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幾個星期都是下雨天，難得今天總算有些陽光，心情理應開朗一點。可惜，原有的三連休卻沒有了，心情再度跌回谷底......
唯有變成哥斯拉，才可洩我心頭之憤呀：
Always 三丁目の夕日？大家沒有看錯，的確是來自這部電影的鏡頭。不過卻是續集"Always 続。三丁目の夕日"的開場。初次看的時候，帶來了不少驚喜，想不到東寶會借這部賣座電影來提醒大家，哥斯拉仍然生存，是要為將來開拍的哥斯拉電影宣傳嗎？
話說回來，這部續集看下去，竟比上一集更好看，雖然老土、催淚，卻很窩心。畢竟，現在要找回人與人之間的人情味，都只能從電影中去找了。大概，大家都已經意忘記了......
哎，怎也好，還我的三連集休來！
哮！看我的原子能射線！
看過"We will rock you"回來，淋過冷水浴，依然血脈沸騰。看來今夜夢中也會是Queen的歌聲罷？
雖然沒有真正的Queen；沒有Freddie；仍然覺得不枉此行。大概，是因為那背後的spirit吧。難得Ben Elton能把Queen的名曲都融入故事當中，儘管老土，看的人卻不得不投入其中，一同興奮。
最喜歡的一場，是各Bohemians細數那些已經逝去的名歌手，然後唱起"No one but you"：
逝者已去，留下來的卻是永不磨滅的作品，供後來的人追趕。(哎，我真的是老了......)
最後的最後，當大家都以為已經完結時，台上卻竟亮起了"Do you want to hear Bohemian Rhapsody？" 大家都歡呼起來：Yeah！當然，等了整晚就是為了這個罷？
I love Queen, FOREVER!
致命引誘多是在人最脆弱時出現的。
這個月尾會去看"We will rock you"，已經先進貢了一筆。然後突然又發現了夏川里美來港開演唱會！票價不便宜啊......還不能不破產嗎？
P.S. 夏川小姐能來演出，是因為香港也有很多fans嗎？
P.P.S. 我這次不會走寶了。
P.P.P.S. 請問有朋友能一起去嗎？一個人去這個晚宴和演唱會，好像有點怪怪的......
Encounters at the End of the World – 冰中漫行
又一場臨時購票的電影。
看過前年的"Grizzly Man"後，對Herzog的紀錄片留下深刻印象。這次的南極探險之旅，在他獨特的眼光之下，讓觀眾看到了一套不同於Discovery Channel或National Geographic的紀錄片。
儘管也有自然風光，生物奇觀，Herzog卻把重點都放在一班身處南極異境中的奇人異士身上。有駕駛重型鏟泥車的哲學家司機、在溫室種植蕃茄的語言學家、表演縮骨功的旅行家、喜歡讓同事看怪獸電影的動物學家......還有許許多多不同的人，一同組成了這個遠離世俗的小小社會。似要訴說南極這個地方有著神秘的吸引力，可以把一干奇人異士都聚集起來，共同為發掘未知的事物而努力。
的確，我們都嚮往探險。
後話一：
為甚麼是"For Roger Ebert"，而不是.Sir David Attenborough？
後話二：
高清放映讓這部紀錄片更添魅力。
Alexandra – 亞歷山迪拉
沒有看過Sokurov之前的作品，這次看到小冊子上的簡介，竟神推鬼拱的選了這一部。為的大概是想看一看Galina Vishnevskaya這位所謂的歌后的演出罷？(其實我真的對她一無所知，選了這部來看，真的要將責任推卸給"宇宙的大意志")
於是，最後看得有點不明不白。
整部電影的氣氛都有點怪怪的，Alexandra與她所處的環境完全格格不入。更特別的是，軍營中除了孫子Dennis之外，其他人對她的態度也都十分跪異(我是這樣覺得喇...... )。有時像嫌她麻煩(從對白的語氣中知道)，有時又卻把自己對長輩的感情都投射到她身上(如他們看她的眼神，又或像小孩撒嬌要她從市集帶回香煙、餅乾等)。看了一半也不能弄清楚導演想表達些甚麼。
直至Alexandra離開軍營，到市集買東西的時候，才隱約覺得導演想說的大概是戰爭對人的影響，也猜測那個小鎮會不會是車臣的某個地方，因為這樣才能把一切違和感，都連上關係。(回家後找了一下資料，果真的是以車臣為背景。唉，只怪我進場前沒有複習一下簡介的習慣...... )
我只能說，自己還未能消化得了大師的電影，好像有點浪費了呢。
後話一：
我覺得導演是讓Galina Vishnevskaya隨意演出的，最多只作了簡單的指示。儘管如此，她的演出大概是這部電影最能吸引我的注意罷。
後話二：
大概也是時候找找Sokurov的"Russian Ark"和去年的"日之丸"來惡補一下了。EX Machina
因為買了後一場的"記住我，青蜥魔"，為了打發時間而看了這部有吳宇森監製的動畫。
當然，畫面無可挑剔。近年的電腦動畫技術進步神速，大概也不用擔心這個問題。只是，看著看著，許多東西都似曾相識。動作場面都像挪用其他電影似的，甚至最後決戰場面也像從matrix直接搬來。故事方面，因沒有看過原著，也沒有看過前作動畫，對背景不太熟悉，但也無損欣賞樂趣。只不過，情節的安排倒讓我想起遊戲中的過場動畫。正如那些RPG遊戲一樣，戰鬥連連，當故事到了關鍵位置，插一段動畫，交代劇情，然後又是一場接一場的戰鬥。這樣子，好像有點浪費了那個人類、改造人、複製人同處一世界的背景設定，和他們之間的矛盾所帶來的衝突。
大概，我所期望的是一部在故事情節上有所發揮的動畫，而不是一部像遊戲過場的動畫。只不過，我的期望落空了。
ガチボーイ – 記住我，青蜥魔
臨時加碼的一場。雖然早已看過其他blog主寫的感想或評論，仍是覺得驚喜處處。
同類形的題材或早已被利用過許多次，但導演總算找到一個動人的重點去說這個故事。再加上以摔角比賽來做背景，穿插著不少鬼馬騎呢的笑料，大家也看得十分高興，笑聲不絕。
個人最喜歡的是五十嵐在巴士上表白那一場。
因有病之事被隊友發現後，沮喪地回家之時，被心儀的女經理人安慰之後，終鼓起勇氣表白；卻被告知原來已經是第四次，而且女經理人早已拒絕追求。看著五十嵐想在筆記本上寫下這重要的大事，卻寫不下去，那種痛苦，實不足為外人道也。痛苦的地方，不在被人拒絕這事，卻在一次又一次失去這事的記憶，而重複地承受痛苦。真的看得我也想哭出來......
再一次証明，人生在世而沒有回憶，就像不存在一樣。五十嵐在日記中寫著："我想死"，實在讓人感同身受。
還好，這是電影，更因為是喜劇，所以導演給了我們一個光明的結局。
不知道有多少這樣的病人，也可以有一個光明的結局呢？
Om Shanti Om – 如果。愛在寶萊塢
繼去年的"Don"後，今年再次看"印度劉華" – S.R.K.的電影，也是我第二部Bollywood電影。
結果？愛。死。了！
不只是因為S.R.K.；不只是因為那有點"overact"的劇情；也不只是因為那些燦爛奪目的歌舞表演；而僅僅是那對bollywood電影，甚或只是單單對電影的致敬和讚美。
對，這是一部向那個美好的電影年代致敬的電影。
不論是片首那些像是用電腦特效剪接的舊電影場面；還是那些只露一面，跑來串場的印度影星；甚至是那一場諷刺現今印度電影，只剩單調又重複的題材的頒獎典禮，都好像可以看出導演在愐懷過去電影仍然蓬勃的日子。(至少，在我看來是這樣。)
似乎，大家都忘記了當初電影帶來的喜悅，而在不斷追求只剩感觀享受的電腦特技，和震憾的環迴立體音效。甚或，大家要的是有大場面，有能讓觀眾笑足一百八十分鐘的無聊笑料，和現代男歡女愛的電影。
大家都忘記了，我們需要的，可能只是最簡單的一個"Happy ending"？
"......at the end of the movies, and lives too, everything is ok. Happy ending. If it’s not happy, it’s not the end yet."
最後，不得不提，這部電影最讓我感動的地方是 – end credit。導演讓所有台前幕後的工作人員，大至攝影師、服裝設計，小至佈景製作、場務，都有機會走上紅地毯。讓看這部電影的人，都知道有哪些人為製作電影而努力。甚至在最後，導演還幽了自己一默，像告訴大家，讓所有光榮都歸於在背後默默工作的人員。
再說一次，這部電影，我。愛。死。了！
後話一：
不得不佩服導演，可以請來這麼多影星來串場。(想認識多一點印度影星，可參考這裡 – Agnesvaria
《Om Shanti Om》群星逐個捉 (上)
《Om Shanti Om》群星逐個捉 (下)
後話二：
為甚麼S.R.K.這麼喜歡演double role呢？
後話三：
我慶幸在文化中心大劇院看這部電影。
後話四：
這是一篇插了隊的筆記......
不知是否因為我太敏感(還是我太悲觀？)，總覺得在笑聲背後，還有許多許多眼淚。不是嗎？面臨三十關口，卻還只抱著虛無飄渺的夢想，一事無成；無可奈何地成為別人眼中的好好先生，卻不能好好地跟著自己的意願生活；手腳不聽使喚，簡單的事情也做不好，卻讓別人以為有意羞辱，有口難辯。生活中就是有這樣的悲哀，不容我們否認。
不過，還是要感謝導演能把這些悲傷的地方，化成讓我們可以一笑置之的笑料，讓電影在窩心的溫暖中完結。也提醒我們，人生就是一場"三勝七敗"的比賽。又或，如片中所有精心安排的驚嚇場面一樣，被嚇者大驚失控、破口大罵之後，卻能笑著看回自己被嚇得驚惶失措的片段，最後一笑置之；我們最終都能笑著面對生命中各式各樣的不安、不快。
後話一：
導演設計的驚嚇場面，每每讓人期待，為甚麼不再多一點呢？
後話二：
有愛就能改變一切嗎？
Vratne lahve – 給我一個樽
實在太喜歡Zdenek Sverak和Jan Sverak這對父子上一部電影" Kolja "，對這部當然也不無期望。最後，也總算沒有失望。
一個關於退休老人的故事。沒有太多悲傷，卻處處充滿幽默，還有不少感人的地方。一邊看，也一邊想，這會不會是Zdenek Sverak的心聲？在編寫劇本時，會把自己的心態也寫進去嗎？以至於演出時，也會為自己的年齡而更投入嗎？畢竟他也已經是一個七十二歲的老人了。
不過，有一點我倒是很在意的。
不管電影情節如何幽默，Josef的夢境如何充滿色氣，Josef的心藏病始終如一個暗影，暗示著死亡的隨時來臨。那些像是為了突顯心藏發作而加上的特別效果，穿插於各場面當中，令人看著時，總帶來死亡不知何時到來的恐懼。不知道Zdenek是帶著何種心情，把這種恐懼，寫進劇本裡呢？
怎也好，我還是喜歡它的結局："看來我們還能再活多一段時間呢...... "
後話一：
同行的朋友說，性幻想的場面會不會太多呢？我倒覺得也無不可。這也是一種充滿活力的表現吧？
後話二：
片中出現了不少火車的畫面，總覺得是一種對生命的隱喻。滿天神佛，卻自身難保。
這是看過這部電影後的印象。之後再細想一下，還是覺得，大家都在尋找救贖，卻不知道，救贖總在自己身邊不遠處，甚至在自己身上。或許正如導演在答問環節時所說的：一切都全憑當事人自己的決心。
說不上十分喜歡這部電影，但如果可以再多一點神壇司機的故事，再多一點魔幻的色彩，我會覺得它會更完美一點。當然，現在那個帶點溫暖的結局，也無不可。
說點讓我喜歡的地方罷。
開場的那組鏡頭，已經深深地吸引著我的眼球。黑夜中，公路上的移動神壇，還有紅色的霓虹燈，不是十分詭異嗎？如果駕著車遇上，也會嚇人一跳罷。也喜歡伴隨著的那些配樂，詭異，深沉，卻又透出點慈悲。
當然，我更喜歡導演的幽默。
牛角每次尋找被遺棄神像的喃喃自語；仙仔和人扮的神像同坐一張板凳；全部都是吉的籤文。而那酗酒原住民，帶著汽油遇上牛角的移動神壇一場，更是神來之筆。似是訴說著一切冥冥中自有主宰，卻又對宗教信仰不無諷刺。
